Vito Paternoster, 

figura de destaque na regência, direção de óperas, performance filológica, violoncelo e composição, nasceu no dia de Natal de 1957. Iniciou seus estudos de violoncelo em Bari, no Conservatório de Música “Piccinni”. Seu diretor, Nino Rota, percebeu seu talento precoce e incentivou sua estreia quando ele tinha apenas 15 anos. Graças a Rota, apresentou-se pela primeira vez em salas prestigiadas: Piccola Scala em Milão, Fundação Levi em Veneza e com a Orquestra de Roma “I Concerti dell’Arcadia”, sob a regência de Riccardo Chailly.

Amedeo Baldovino, a quem Rota o confiou, tornou-se seu guia até o diploma, obtido no Conservatório Santa Cecilia, em Roma, com a nota máxima. Paternoster também estudou composição com Francesco D’Avalos e regência com Franco Ferrara.

Violoncelista

Aos 20 anos, tornou-se o primeiro violoncelista da Orquestra da RAI em Roma e ingressou no renomado grupo I Musici. Até hoje, apresenta-se como solista nos teatros mais importantes do mundo. Sua musicalidade natural e precisão estilística são apreciadas em Viena, Londres, Paris, Nova York, Tóquio e Praga desde os anos 80. Muitos artistas famosos o escolhem como parceiro para gravações e concertos; um de seus discos de maior sucesso é a execução de quartetos de cordas com Heinz Holliger — gravado quando tinha 21 anos, o álbum ainda integra o catálogo da Denon. Seu repertório abrange três séculos de música, assim como sua premiada discografia (Philips Classics, Bongiovanni, Dynamic, Nuova Era, Denon).

Durante sua carreira de duas décadas como violoncelista, recebeu inúmeras críticas, tais como: “Um artista de sensibilidade extraordinária” (Rude Pravo, Praga 1980); “E, tão magicamente, ele fez truques de prestidigitação alternando voz e meia-voz” (The Times, Londres 1986); “Foi o raio de luz” (Frankfurter Rundschau, 1987); “O mais surpreendente” (Die Presse, Viena 1987); “impacto fulminante... som quente e intenso” (Musicalia, 1996); “O concerto de Vito Paternoster, uma verdadeira lição de arte violoncelística” (Gazzetta del Mezzogiorno, Bari 2000). Gravou pelo selo romano “Musicaimmagine” as Sonatas e Partitas para violino de Bach executadas no violoncelo a partir de um documento manuscrito do século XVIII (primeira gravação mundial, já em sua segunda edição) e as Seis Suítes para violoncelo solo de Bach. Este disco lhe rendeu fama na imprensa mundial.

Compositor

Entre suas composições destaca-se Inzaffirio, que chegou à sexta edição discográfica. Nos EUA, a rádio KRCW de Los Angeles — que promoveu o Kronos Quartet e as sinfonias de Gorecki — transmitiu a obra diariamente durante um ano inteiro, elegendo-a a melhor produção contemporânea do ano. Vito Paternoster compôs e regeu muitas outras obras de sucesso, entre elas Il Pane dal profano al sacro, uma jornada musical sobre o significado do pão na cultura do sul da Itália através dos séculos. Profundo conhecedor do instrumento vocal e do repertório lírico, apresentou-se com cantores como pianista ou cravista. Dedicou-se a arranjar músicas de Verdi e Puccini para vozes e música de câmara, além de melodias populares italianas para tenor e orquestra sinfônica. As edições que organizou para a Ricordi, visando o uso estilisticamente correto do antigo repertório de violoncelo, são conhecidas e apreciadas em todo o mundo. Revisou documentos musicais antigos e publicou diversos ensaios.

Regente

Regeu, entre outras, a Orquestra Sinfônica de Bari, a Orquestra Sinfônica de Abruzzo, a Orquestra Sinfônica Bética de Sevilha, a Orquestra G. Verdi de Salerno, a Orquestra B. Marcello de Teramo, o Gabrieli Ensemble e a Orquestra Leonardo Leo, abrangendo de Wagner a Mozart, de Bach a Dvorak e Stravinsky, com foco especial em páginas inéditas da música napolitana do século XVIII (incluindo a ação sacra Giuseppe Riconosciuto de Metastasio/Duni). Gravou todos os concertos de Sammartini para flauta e orquestra com a Orquestra Benedetto Marcello de Teramo, tendo Massimo Mercelli como solista (edição Bongiovanni).

Especialista em prática de performance filológica, fundou a orquestra de instrumentos antigos La Lyra di Anfione, regendo-a inclusive em Spoleto, onde inaugurou a Temporada de Ópera de 99 do Teatro Lirico Sperimentale. Por esta produção (Dido e Aeneas de H. Purcell), recebeu grande aclamação do público e elogios do diretor artístico Michelangelo Zurletti. A crítica especializada falou de uma "performance encantadora" e de "um regente que claramente não estava no pódio, mas dentro da música e do canto, unido a eles" (Quirino Principe).

Com La Lyra di Anfione, regeu a Missa em Si Menor de Bach e o Stabat Mater de Pasquale Cafaro. Foi regente e diretor de La Cecchina (ou La Buona Figliola) de Goldoni/Piccinni em uma produção de Bari co-produzida com o Teatro Parenti e a Accademia della Scala de Milão, recebendo grande reconhecimento do público, da crítica e da direção do mais importante teatro de ópera italiano. O CD duplo ao vivo da Bongiovanni desta produção, lançado em 2001, despertou interesse unânime da crítica internacional (Fanfare, CD Classica, Opera, Radiotre, etc.) e foi definido como "uma performance de referência para aqueles que desejarem abordá-la no futuro".

Em 2001, regeu "Tosca" e, em 2002, regeu e dirigiu "La Traviata allo specchio" para a temporada oficial do Teatro Petruzzelli (espetáculo concebido por Maria Grazia Pani), recebendo grande aclamação. É o idealizador de uma pequena temporada de ópera em Palese Macchie, onde experimenta transcrições para pequenas formações de títulos famosos (Aida, Rigoletto, Trovatore, Traviata, Cavalleria, Pagliacci, Elisir d'amore, Suor Angelica, Turandot, Bohème, Tosca, Butterfly, Norma, Carmen), utilizando orçamentos limitados e envolvendo jovens artistas em início de carreira.